Методическая разработка интегративного урока «Музыкально–звуковое оформление спектаклей»
Ибрагимова Айсылу Альбертовна,
учитель музыки 1 кв категории,
АНО «ОЦ «Лобачевский» г.Казани
Оглавление
Введение …………………………………………………………………………1
I. Основные определения, формы и принципы музыкального оформления спектакля…….8
1.1. Основные определения …………………………………………….
1.2. Классификация театральной музыки……………………………….8
1.3.Функции сюжетной и условной музыки……………………………9
1.4.Общие функции театральной музыки и музыкальные жанры…...13
1.5. Саунддизайн - шумовое решение спектакля. Классификация и функция театральных шумов………………………………………………….
1.6. Режиссерский замысел музыкального оформления………………19
2.2. Разбор музыки к спектаклю на примере спектакля ТГАТ им. Г. Камала «М??гелек буран» ………………………………….21
Заключение……………………………………………………………………...31
Список использованных источников………………………………………….32
ВВЕДЕНИЕ
В настоящее время в педагогике происходит осмысливание модели систем музыкального образования. Один из главных принципов образования является построение образовательной деятельности на основе индивидуальных особенностей каждого ребенка, при котором сам ребенок становится активным в выборе содержания своего образования. Формирование познавательных интересов и познавательных действий ребенка осуществляется в процессе различных видах деятельности. В силу особенностей возраста инициатива детей более активна именно в проектной деятельности.
Актуальность темы нашей проектной работы обусловлена, необходимостью совершенствования использования проектных технологий в музыкальном образовании, а также потребностью изучения творчества татарских композиторов – современников. Проектная деятельность в процессе обучения направлены, прежде всего, на развитие творческо-исследовательских качеств личности ребенка, а также на художественно-эстетическое развитие. Воспитание личности ребенка невозможно без использования проектной деятельности, в ходе которых происходит развитие интеллекта, чувства ритма и такта, памяти.
Актуальность данной проектной работы определило выбор темы разработки: «Музыкально – звуковое оформление спектаклей».
Объект проектирования – процесс музыкального образования.
Предмет проектирования – методическая разработка использования проектной деятельности в музыкальном образовании.
Цель исследования – познакомить учащихся с особенностями процесса оформления звукового сопровождения спектаклей.
В соответствии целью, объектом, предметом проектирования определены следующие задачи:
1. Раскрыть основные формы и принципы музыкального оформления спектакля.
2. Рассмотреть особенности музыкального решения спектакля.
3. Изучить творчество татарских композиторов-современников.
Практическая значимость данной проектной работы состоит в том, что результаты данной разработки могут применяться педагогами-музыкантами образовательных учреждений в своей практической деятельности.
В данной разработке представлено краткое изложение основных подходов в работе над музыкально-звуковым оформлением спектакля.
I. Основные определения, формы и принципы музыкального оформления спектакля
1.1. Основные определения
В практике театров бытуют выражения «музыкальное оформление», «звуковое решение», «шумовое сопровождение» и т. д. и т. п. Под общим понятием «звуковое оформление» имеется в виду – и музыкальное, и шумовое, и звукотехническое оформление.
К музыкальному оформлению относится включение в спектакль музыки всех жанров и форм. К шумовому оформлению: включение в сценическое действие различных театральных шумов, а также таких звуков, как пение птиц, крики животных, колокольный звон т.п. К звукотехническому оформлению относится использование в спектакле фонограмм с записью монолога, диалога, речевых сообщений и т. п., а также микрофонной техники. Сюда же относится создание по ходу действия различных звуковых эффектов.
Музыкальное, шумовое и звукотехническое оформление, то есть общее звуковое оформление спектакля обычно намечается заранее. Общий замысел, план такого оформления называют звуковым решением спектакля. Практически реализуются эти планы в процессе подготовки музыки, шумов, речевой фонограммы, микрофонной техники и включения их в сценическое действие во время репетиций, а затем — в спектакле.
Конкретное воплощение музыкального, шумового и звукотехнического оформления при проведении каждого спектакля называют звуковым сопровождением.
Термины «звуковое оформление», «звуковое сопровождение» можно принять лишь с оговорками, дело в том, что они не очень точно выражают смысл существования музыки и шумов в драматургии спектакля. Режиссер не оформляет спектакль музыкой и шумом как чем-то второстепенным и не просто организует звуковое его сопровождение, он ищет то единственно необходимое органичное соединение сценического действия с музыкой, шумом и звуком, которое вытекает из смысла постановки и помогает раскрытию сверхзадачи спектакля, характеров действующих лиц и т. д.
Это касается и понятия «звуковые эффекты». Создание по ходу сценического действия с помощью тех или иных средств иллюзии эха, реверберации, пролета самолета, прохода поезда и т. д. и т. п. осуществляется не просто ради эффекта как такового, а для достижения художественной правды спектакля. Звуковое оформление – очень творческая задача, и естественно, что в первую очередь сам режиссер намечает включение музыки, шумов и звуковых эффектов в спектакль, согласуясь со своим замыслом постановки.
Приступая к музыкальному оформлению, режиссер, композитор и звукорежесер должны понимать и чувствовать не только, что и как должно звучать, но и какими средствами можно достигнуть требуемого звучания. Выразительные возможности музыки неисчерпаемы.
1.2. Классификация театральной музыки
Каждая пьеса имеет свои специфические, жанровые черты, требующие различного музыкального разрешения. Некоторые пьесы и спектакли вообще не требуют музыки. И даже в одной и той же пьесе, поставленной в различных театрах, музыка приобретает своеобразные особенности, присущие только данной постановке. Поэтому музыка драматических спектаклей с большим трудом поддается систематизации и классификации. Но все же, общую классификацию провести можно.
В спектакле используют:
1. Авторскую (написанную автором специально для этого спектакля музыку)
2. Неавторская (заимствованная, откуда то. Это может быть любая абсолютно любая музыка, существующая вне этого спектакля) народная, классика, эстрадная , и тд и тп(стиль значения не имеет).
1.3. Функции Сюжетной и условной музыки
По способу участия музыки в действии ее можно разделить на две основные категории: сюжетную и условную.
В качестве сюжетной музыки обычно используют так называемые бытовые музыкальные формы — песни, романсы, частушки, танцевальные пьесы, марши и так далее. Но могут использоваться и оригинальные или классические произведения сложных «академических» музыкальных форм, такие, как симфонии, оратории, арии.
Сюжетная музыка может звучать непосредственно в исполнении действующих лиц, по радио, с грампластинки, магнитофона, доноситься с предполагаемых поблизости концертной площадки, ресторана и т. д.
Обычно сюжетную музыку в пьесу вводит сам автор, указывая в своих ремарках те места, где она должна звучать. В этом случае от режиссера, постановщика зависит только точная распланировка в спектакле всех музыкальных моментов и определение способа воспроизведения — то ли с фонограммы, то ли в «живом» исполнении.
Сюжетная музыка в спектакле в зависимости от условий ее применения может выполнять разнообразные назначения.
Самое распространенное назначение сюжетной музыки в спектакле — характеристика действующих лиц.
Сюжетная музыка весьма значительную роль играет в характеристике места и времени действия. В этом случае музыка является принадлежностью, атрибутом события, бытовой или исторической обстановки, ситуации, она позволяет создать определенный колорит той или иной эпохи.
Таким образом, сюжетная музыка может:
- характеризовать действующих лиц,
- указывать на место и время действия,
- создавать атмосферу, настроение сценического действия,
- рассказать о действии, невидимом для зрителя.
Перечисленные функции не исчерпывают все многообразие приемов использования сюжетной музыки в драматических спектаклях.
Однако имеется достаточно много пьес, в которых нет авторских указаний на введение музыки. Такую музыку называют условной.
Ввести условную музыку в спектакль значительно труднее, чем сюжетную. Ее «условность» может войти в противоречие с реальностью, показываемой на сцене жизни. Поэтому условная музыка всегда требует убедительного внутреннего оправдания. Вместе с тем выразительные возможности такой музыки очень широки.
И именно обращение к условной музыке в спектакле дает возможность широко использовать тематический музыкальный материал.
Наиболее часто условная музыка применяется для создания «атмосферы действия», его эмоционального фона.
Иногда бывает и так, что истинное настроение всего действия не выражается ни словом, ни поступками действующих лиц, но, тем не менее, это настроение очень точно может быть передано условной музыкой.
Условная музыка в отличии от сюжетной, звучит не на месте действия, а вне его. Ее источник физически не находится на месте действия и не подразумевается где то рядом. Музыку в данном случае слышит только зритель, действующие лица о ней «не подозревают». Но такая музыка также теснейшим образом связана с действием и является его активным элементом. Подобное музыкальное сопровождение помогает зрителю более глубоко воспринять мысли и образы спектакля, создает насыщенную атмосферу действия.
Таким образом, условная музыка может:
- создавать атмосферу действия,
- эмоционально усиливать монолог и диалог,
- характеризовать действующих лиц,
- подчеркивать конструктивно-композиционное построение спектакля,
- обострять конфликт,
- рассказывать о действии за сценой,
- подчеркивать и усиливать фантастические и сказочные моменты в сценическом действии.
Указанные функции наиболее характерны, и, естественно, этот список не исчерпывает всех возможных случаев использования условной музыки в спектакле.
1.4. Общие функции театральной музыки
Можно наметить некоторые общие функции, которые присущи как сюжетной, так и условной музыке, то есть театральной музыке вообще.
Театральная музыка, в широком смысле музыка в любых театральных спектаклях, то есть как в постановках театра музыкального, так и драматического. Обычно под театральной музыкой понимают только музыку в спектаклях драматического театра (в трагедии, драме, комедии). В драматическом театре музыка способствует созданию определённой эмоциональной атмосферы спектакля; наряду с прочими средствами воссоздаёт исторический, национальный и локальный колорит, углубляет характеристики персонажей, подчёркивает переломные моменты развития действия, драматические кульминации. Велика её роль в лирических сценах, в обрисовке сказочных, фантастических образов. Часто она выполняет и важную драматургическую роль.
Одна из общих функций музыки в спектакле — иллюстративность. Под иллюстративностью понимают прямую связь музыки со сценическим действием: персонаж получил радостное известие, напевает веселую песенку или танцует под звуки радиоприемника; драматически звучащая музыка выражает драматическую ситуацию на сцене и т. п
Однако следует заметить, что степень художественной выразительности музыки в этом случае во многом зависит от места включения и от самой музыки, в конечном счете, от художественного вкуса, творческого чутья режиссера, композитора, звукорежиссера, организующих музыкальное оформление спектакля. Не совпадая прямо с характером действия, музыка может раскрыть его скрытые стороны, и в этом случае она требует от зрителя ассоциативного домысливания и обобщения, а значит, усиливает его внимание и соучастие в происходящем.
Роль обобщения — еще одна общая роль музыки в спектакле.Придавая частному, единичному явлению общее значение, музыка способна осуществить идейно-эмоциональное обобщение не только отдельной сцены, но часто и всего спектакля. Особенно ярко это проявляется в финальных сценах, в которых звучание оркестра или песни как бы «подытоживает», эмоционально обобщает события, основную идею произведения.В роли обобщения обычно выступает условная музыка, так как она более яркая в звучании.
Контрастный принцип художественного оформления, в том числе и музыкального, получил в драматическом театре самое широкое распространение. Применение музыки по принципу контраста заключается в раскрытии внутренней линии подтекста, линии психологического содержания сцены. Использование контрастирующей музыки — наиболее острый и сильный прием включения ее в действие, музыка в этом качестве способна показать самую суть вещей. Для контрапункта обычно используется условная музыка, но иногда и сюжетная может выступать в этой функции.
Музыке принадлежит важная роль как темпо-ритмическому фактору сценического действия. Особенно ярко это проявляется при сопровождении сцен, имеющих четко выраженный ритм сценического движения: походы, марши, танцевальные номера. В другом случае музыка выявляет не столько ритмическое свойство движения, сколько усиливает динамическую напряженность сцены. Можно сказать, что в подавляющем случае вся музыка так или иначе связана с темпом и ритмом или данного действия, или всего спектакля в целом.
Музыка может ритмически организовывать и придавать эмоциональную окраску не только действиям персонажей на сцене, но и движению неодушевленных предметов: автомашин, поездов и пр., а также и животных, сочетаясь с звучанием соответствующих шумов или же «изображая» их с помощью выразительных средств самой музыки.
Широко распространен в драматическом театре простой и эффективный прием, когда одна и та же музыкальная тема, мотив проходит через весь спектакль, изменяясь в зависимости от сценической ситуации. Эту тему, мотив обычно называют — лейттема, лейтмотив.
Лейтмотив — (ведущий мотив) в широком смысле — повторяющийся по ходу действия музыкальный образ, который связан с определенным персонажем, идеей, явлением, сюжетной линией и т.д.
В спектакле может быть не один лейтмотив, а несколько, хотя их общее количество обычно стараются ограничить, чтобы неоднократное звучание и преобразование их не мешали, а помогали выделить главные линии действия. В этих преобразованиях лейтмотивы нередко получают определенное драматургическое развитие, сплетаются, вырастают в качественно новые образы.
И наконец, следует сказать, что любая музыка, включенная в спектакль, несомненно, выражает авторское отношение (драматурга, режиссера, композитора) к отдельному персонажу, группе персонажей, к сценическому действию, с которым эта музыка связана.
1.5. Саунддизайн - шумовое решение спектакля. Классификация и функция театральных шумов.
Шумовое оформление постановки достигается путем введения в нее шумовых эффектов. Шумовой эффект - искусственное воспроизведение шумов, естественных и неестественных. Их следует отличать, хотя это и не всегда легко, от слова, музыки, звукоподражания и от шумов, порождаемых сценической площадкой.Шумовой эффект может производится на сцене, когда он мотивирован фабулой, или за ее пределами с помощью разного рода технических средств.
Драматургические функции шумов:
1. Эффект воспроизведения реальности. Имитация звуков (телефонный звонок, шум ветра за окном, работающее радио и т.д.) включается в процесс драматического действия.
2. Создание среды или атмосферы. Звуковое оформление вызывает в сознании реципиента ассоциации, характеризующие данную среду.
3. Звуковой фон. Создание образа конкретного места, той или иной глубины пространства, определенной атмосферы.
4. Звуковой контрапункт. Создание эффекта параллельного сценическому действию.
Конечно, рассмотренные функции далеко не исчерпывают всего многообразия приемов использования сюжетной и условной музыки в современном драматическом спектакле. К этому следует еще добавить, что как частные, так и общие функции музыки в спектакле могут наслаиваться, изменяться, сочетаться, переходить из одной в другую, и в каждом конкретном случае это происходит по законам драматургического развития данного спектакля.
1.6. Режиссерский замысел музыкального оформления
В работе по музыкальному оформлению спектакля можно наметить следующие основные этапы: - режиссерский замысел музыкального оформления; - сочинение оригинальной музыки или подбор готовых музыкальных номеров; - репетиционная работа по введению музыки в спектакль; - руководство музыкой на спектакле.
Замысел постановки спектакля складывается у режиссера в результате тщательной и глубокой работы над пьесой. Каждый режиссер по-своему видит одну и ту же пьесу и по-своему трактует ее сверхзадачу. Здесь имеют значение особенности художественного мышления режиссера, его культура, темперамент, вкус — короче, его творческая индивидуальность. Режиссер нередко развивает авторский материал, усиливает те или иные сюжетные линии, выделяет акценты и т. д. И существенную роль в этом играет музыка.
Если режиссер решил, что в спектакле необходима услышанная музыка, то перед ним встает ряд вопросов, в частности: приглашать ли композитора для написания оригинальной музыки или подобрать необходимые музыкальные номера из известных произведений. Он может предусмотреть и комбинированный вариант, например, танцевальную музыку подобрать, а остальную поручить написать композитору, или композитору поручить написать к спектаклю только песню, а остальную музыку подобрать. Но нередко режиссер решает использовать в спектакле известную песню, а композитору поручается разработать ее в нужных направлениях как главную тему и т. д. Другой вопрос, который необходимо решить режиссеру в этот период: как будет осуществляться музыкальное сопровождение спектакля: будет ли использован для этого театральный оркестр или все пойдет в записи с магнитной фонограммы. Но и в этом случае в зависимости от характера сценического действия режиссер может предусмотреть различные варианты музыкального сопровождения спектакля.
На основании своего замысла режиссер составляет план музыкального оформления, который является составной частью общего постановочного плана спектакля. В этом плане указываются места в пьесе, где предполагается ввести условную музыку с указанием музыкальных тем, помогающих раскрыть характер персонажа или несущих ту или иную смысловую нагрузку; принцип реализации музыкального замысла (обращение к композитору или подбор необходимых музыкальных номеров); принцип музыкального сопровождения (силами театрального оркестра или же в записи, с магнитной фонограммы). Естественно, что каждый режиссер составляет план музыкального оформления, исходя из конкретного замысла постановки и руководствуясь своими принципами работы над спектаклем, и поэтому круг вопросов и широта их разработки могут быть иными.
2.2. Разбор музыки к спектаклю на примере спектакля ТГАТ им. Г. Камала «М??гелек буран»
Музыка в театре – начинается в слове, продолжается в ритме, в мелодии речи. Музыка в спектаклях является частью театрального действия, театрального искусства. Драматурги тоже непохожи и каждый имеет свой музыкальный язык. Непродуманный выбор музыки может вступить в противоречие с текстом, а далее с режиссером. Подбор музыки к спектаклю часто связан с необходимостью подчеркнуть и выразить в действии романтику, героику, чувство радости, юмор, печаль и т. д. В нашем примере, в спектакле «М??гелек буран» используется авторская музыка –
оригинальное произведение (схожее с класическим). Автором музыки режиссер спектакляя И.И. Зайниев выбрал нашего современника – Эльмира Низамова – пианист и композитор, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, лауреат премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры , член Союза композиторов России, член Союза композиторов Республики Татарстан, лауреат премии имени Д.Сиразиева. Музыка к спектаклю создается в тесном содружестве с режиссером, с исполнителями, художником.
Здесь нужно отметить, что сам спектакль создан по инсценировке по роману Ч.Т. Айтматова “И дольше века длится день”. Это первый роман Чингиза Айтматова. Опубликован в 1980 году в журнале «Новый мир». Позже издавался под названием «Буранный полустанок».
Действия в романе происходят в 1950-е годы в Буранном полустанке, в неком разъезде, расположенном в глухой степи. Прообразом Буранного полустанка является железнодорожная станция Торетам около космодрома Байконур, названная в честь похороненного вблизи неё (на окраине современного города Байконур) шейха Торе-Баба, представителя рода торе (потомки чингизидов). Автор инсценировки (сценического текста) – ,
Главный герой – Едигей, лучший рабочий железнодорожной станции.
Сюжет спектакля начинается уже с шумового эффекта – со звуков поездов, так зритель узнает, что действие происходит на железнодорожной станции. Дальше главный герой Едигей, узнает о кончине своего друга Казангапа. Так же примерного работника. Едигей решает отвести тело друга по его завещанию «похоронить на кладбище «Ана бает»». По дороге на кладбище, Едигей вспоминает свою жизнь, годы молодости. Роман тесно переплетается легендами. Режиссер спектакля Ильгиз Зайниев ввел в спектакль две легенды из трех. Спектакль состоит из множества сцен (воспоминаний, легенд и действий в настоящем времени ( дорога до кладбища)), где каждая сцена сопровождается своей музыкой.
Сюжетная музыка, звучащая за сценой, так же как и музыка, звучащая непосредственно на сцене, может создать определенную атмосферу сценического действия.
В другом случае музыка, возникнув как отображение действия за сценой, используется для перехода этого действия на сцену и тем самым служит толчком для по следующего развертывания сюжетных линий.
Условная музыка в состоянии передать не только атмосферу локального события или конкретной обстановки, но и ощущение больших исторических свершений.
Еще одна функция условной музыки — способность подчеркивать, усиливать фантастические моменты в сценическом действии. Обычно такие моменты встречаются в детских сказочных спектаклях.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Владение теорией и техникой музыкального оформления спектакля является необходимой составной частью профессиональной подготовки режиссера.
Преподаватель, руководитель любительского коллектива, не имея профессионального образования режиссера и даже в отсутствии композитора или музыканта, как правило, все же понимает, что организация музыкального пространства спектакля подчиняется неким законам. Какого бы принципа не придерживался руководитель, режиссер любительского коллектива в работе над музыкальным решением спектакля, он, прежде всего, сталкивается с задачей музыкального подбора, то есть составления музыкальной партитуры спектакля. От руководителя коллектива, преподавателя, режиссера требуется осознанный подход к процессу озвучивания спектакля
То есть, другими словами, создавая звуковую партитуру спектакля мы не просто иллюстрируем события спектакля. В определенном смысле мы создаем мир, вселенную, в которой наши герои будут жить, и умирать, любить и ненавидеть, радоваться и страдать.
СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ
1. Таршис Н. А. Музыка драматического спектакля. СПб.: Издательство СПбГАТИ, 2010. 163 с
2. Большая советская энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия. 1969—1978.
3. Ерошенков И.Н. Культурно-досуговая деятельность в современных условиях. - М.: НГИК, 1994. - 32с.
4. Козюренко Ю.И. Основы звукорежиссуры в театре: Учеб. пособие для театр. учеб. заведений. - М.: Искусство, 1975. - 248 с.
5. Марголин Л.М. Музыка в театрализованном представлении. - М.: Советская Россия, 1981.
6. Марголин Л.М. Музыка в театрализованном представлении. — М.: Советская Россия, 1981.
7. Карп Вячеслав Ильич. Основы режиссуры.
В номере
СИМВОЛЫ - 2026
ЛОГОТИП НОМЕРА
KAZANOBR - 2026
Свидетельство
