Kazanobr.ru | Электронный научно-методический журнал | Выпуск №45

Национальные мотивы в музыкальном образовании: таджикская скрипичная литература для юных исполнителей

Нуруллоева Н.С.,
преподаватель по классу скрипки
МБУДО «Детская школа искусств№3»
Ново-Савиновского района г.Казани

Россия — уникальная многонациональная страна, где в стенах детских школ искусств и музыкальных школ переплетаются культурные традиции более ста девяноста народов. Особенно ярко это проявляется в Республике Татарстан, где проживают представители более семисот национальностей, а в Казани успешно работает Дом Дружбы народов, чья миссия — сохранение этнокультурного наследия и укрепление межнационального единства. Именно здесь, в атмосфере взаимопроникновения культур, формируется особый подход к музыкальному образованию: знакомство с произведениями композиторов национальных школ становится неотъемлемой частью учебного процесса. Сегодня мы обратимся к богатому наследию таджикской профессиональной музыки и рассмотрим, как её сокровища могут обогатить репертуар юных скрипачей.

Современное музыкальное искусство Таджикистана питается двумя мощными источниками: глубокими национальными традициями и достижениями русской и западноевропейской школ. Если на протяжении веков таджикская музыка развивалась как монодийная культура, характерная для Центральной Азии, то сегодня её жанровый диапазон значительно расширился. При этом профессиональные сочинения бережно сохраняют уникальные черты народного мелоса: интенсивное мелодическое развертывание, основанное на «принципе проростания» из первоначального интонационного зерна, логичное чередование восходящих и нисходящих линий, выразительность секундовых интервалов, опевающих основные ступени лада. Эти особенности, рождённые в народной среде, органично вплелись в структуру инструментальных тем, придавая им узнаваемый национальный колорит.

Ритмическая палитра таджикской музыки не менее своеобразна: наряду с привычными размерами 2/4 и 4/4 здесь активно используются сложные метры — 5/8, 7/8, 9/8, а также их переменные сочетания. Эта особенность коренится в природе традиционной песни, где структура выстраивается по поэтическим фразам, неоднородным по количеству слов, что порождает подвижные акценты и естественную метрическую гибкость. Гармонический язык опирается на лады с увеличенными интервалами и характерными низкими ступенями — гармонический, фригийский и дорийский минор, — а интервальные задержания с малыми секундами и квартами мастерски имитируют тембр народных инструментов: гиджака, сато, танбура.

Особое место в таджикской инструментальной музыке занимает тема «чарха» — принцип кружения, восходящий к персидско-таджикской поэзии и отражающий пластику национального танца. В скрипичных сочинениях эта идея воплощается через подвижную, вихревую мелодику, где фраза зависит от исполнительской воли скрипача, а фортепианный аккомпанемент, выполняя ритмическую функцию, создаёт устойчивый гармонический фон. Яркий пример — сочинение Талаба Сатторова «Достони руёхо» («История мечты»), в основе которого лежит мелодия народной песни «Зулфи парешон». Здесь характерные задержания, ходы на увеличенную секунду и трели, имитирующие звучание духового карная, создают неповторимый образ праздничного действа.

Для педагогов, стремящихся расширить репертуар своих учеников, особенно ценны сборники произведений таджикских композиторов для скрипки и фортепиано, изданные в Душанбе в 1970-е годы и позднее. В них представлен материал, адаптированный для разных этапов обучения: от простых пьес Я. Сабзанова «Духтари Точикистон» и Ш. Сайфитддинова «Лочинтухтар» для начинающих до более сложных форм — сонатин С. Одинаева и З. Зулфиккорова, тем с вариациями А. Ленского, концерта Д. Дустмухамедова. Особого внимания заслуживают «Три памирские фрески» Миршакара, «Рондо» и сольная соната З. Шахиди, лирическая поэма Я. Сабзанова «Памирская лирическая песня», а также изящная «Элегия» А. Мусо. Эти сочинения не только развивают техническое мастерство, но и формируют у юных музыкантов чувство стиля, понимание национальной интонации и культурного контекста.

Включение таджикской скрипичной литературы в учебные программы и концертные репертуары — это не просто расширение географии исполняемых произведений. Это возможность через музыку прикоснуться к многовековой культуре, почувствовать её дыхание в каждом звуке, в каждом ритмическом повороте. Для многонациональной России такой опыт особенно важен: он воспитывает уважение к традициям других народов, развивает эмпатию и способствует подлинному диалогу культур. Когда ученик детской музыкальной школы играет пьесу таджикского композитора, он не просто осваивает новый материал — он становится частью большого культурного пространства, где каждый народ вносит свой уникальный голос в общую симфонию человечества.

Список литературы

1. Асархои хатми барои озмуни IV ?ум?уриявии навозандагони соз?ои милл?. – Душанбе, 2006.

2. Мусо, А. Избранные произведения для скрипки, ансамбля скрипачей и фортепиано. – Душанбе, 2006.

3. Произведения таджикских композиторов для скрипки и фортепиано / сост. Р. Муборакшоев, Х. Тошматов. – Душанбе, 1972.

4. Скрипичные сонаты таджикских композиторов. – Душанбе, 1986.

5. Флисфейдер, Ю. Произведения таджикских композиторов: для скрипки и ф.-п.: для I–IV кл. / сост., пед. ред. и предисл. Ю. Флисфейдер. – Душанбе: Ирфон, 1971.

6. Флисфейдер, Ю. Произведения таджикских композиторов: для скрипки и ф.-п.: для V–VII кл. дет. муз. школ / сост., пед. ред. и предисл. Ю. Флисфейдер. – Душанбе: Ирфон, 1972.