Kazanobr.ru | Электронный научно-методический журнал | Выпуск №45

Хрестоматия в музыкальной школе: нотное наследие или «запрещённая» классика. Методический, культурологический и этический аспекты репертуара в работе современного педагога-музыканта

Ахманова А.П.,
преподаватель МБУДО «Детская музыкальная школа №13»
Кировского района г.Казани

Советские нотные хрестоматии для детских музыкальных школ явление – уникальное. На протяжении нескольких десятилетий они формировали не только технический аппарат юных музыкантов, но и их музыкальный вкус, картину мира, систему ценностей. Сегодня эти сборники, вышедшие миллионными тиражами в издательствах «Музыка», «Советский композитор», «Музгиз», воспринимаются двояко. Для одних педагогов они – незыблемый фундамент методики, «золотой фонд». Для других – идеологически устаревший материал, требующий замены. Однако и те, и другие сходятся в одном: советская хрестоматия стала памятником эпохи, в котором запечатлены не только музыкальные вкусы времени, но и механизмы государственной цензуры, репертуарная политика и педагогические принципы, определившие лицо отечественного музыкального образования.

Цензура как системообразующий фактор.

Создание нотных хрестоматий в СССР было делом государственной важности. Репертуар для музыкальных школ утверждался Министерством культуры и проходил строгую идеологическую фильтрацию. Цензура в данном случае была не просто запретительной – она была конструктивной. Она определяла, какие произведения войдут в обиход ученика, а какие останутся за пределами учебного процесса.

Эта система опиралась на несколько принципов:

1. Идеологическая выдержанность.

В хрестоматии для младших классов обязательно включались песни о Ленине, партии, пионерской организации, советской армии, колхозном труде. Например, в сборниках по сольфеджио и хору устойчивое место занимали «Взвейтесь кострами», «Наш Ленин», «Марш энтузиастов». Произведения, содержавшие религиозные мотивы, эмигрантскую тематику или «абстрактный» гуманизм без советской окраски, либо не публиковались, либо выходили в сильно отредактированном виде.

2. Национально-региональное квотирование.

В хрестоматии для союзных республик включался обязательный процент произведений местных авторов, что должно было демонстрировать «расцвет национальных культур в условиях социализма». Это создало мощный пласт педагогической литературы, но одновременно сужало доступ к мировому репертуару, который проходил через фильтр «формализма» и «космополитизма».

3. Стилистическая цензура.

До середины 1950-х годов под запретом находился джаз, позднее – любые проявления авангарда, минимализма, сонорики (техника современной музыкальной композиции). Хрестоматийный репертуар строился на трех китах: русская классика (Чайковский, Рахманинов, композиторы «Могучей кучки»), западная классика в методически обработанном виде (Бах, Моцарт, Бетховен) и советская массовая песня. Экспериментальные сочинения для детей (например, некоторые пьесы Слонимского или Денисова) не могли войти в массовую хрестоматию из-за цензурного барьера.

Таким образом, каждая хрестоматия советского периода несла на себе следы цензурного редактирования, которое формировало «правильный» музыкальный мир, огражденный от «чуждых влияний».

Музыкальное содержание: между качеством и идеологией.

Парадокс советской хрестоматии в том, что при жесткой идеологической рамке ее музыкальное наполнение часто было очень высокого качества. Лучшие композиторы – Кабалевский, Прокофьев, Хачатурян – писали специально для детей. Их пьесы, этюды, ансамбли отличались яркой образностью, продуманной фактурой, педагогической целесообразностью.

Однако музыкальная ценность соседствовала с текстовой или программной заданностью. Например, в фортепианных хрестоматиях 70–80-х годов можно найти прекрасные по музыкальному языку пьесы, названия которых сегодня звучат архаично: «На субботнике», «Колхозный праздник», «Салют Октябрю», аналогично в репертуаре скрипачей – «Марш октябрят», «Про Петю-пионера». Они требуют от педагога дополнительной работы: объяснить ученику, что такое субботник, колхоз, пионер, и как связать этот образ с современностью.

С точки зрения музыкального содержания советские хрестоматии обладали несколькими сильными сторонами:

Строгая градация сложности. Методическая школа, стоявшая за составлением сборников (Артоболевская, Гольденвейзер, Николаев – для фортепиано; Гарлицкий, Уткин, Родионов – для скрипки), обеспечивала логичное нарастание технических и художественных задач.

Ансамблевый репертуар. Значительное место уделялось ансамблевому музицированию (фортепианные ансамбли, ансамбли скрипачей, хоры), что воспитывало навыки коллективного творчества.

Вокальная основа. Даже в инструментальных хрестоматиях часто использовались песенные интонации, что делало материал легко запоминающимся и интонационно доступным.

Репертуар как зеркало эпохи.

Анализ репертуара советских хрестоматий позволяет восстановить картину того, что считалось «нормой» для юного музыканта. Это был мир, где героическое преобладало над лирическим, коллективное– над индивидуальным, оптимистическое – над трагическим.

Особенно ярко это видно в хрестоматиях по специальности для духовых и народных инструментов. В них преобладали марши, переложения советских песен, обработки народных мелодий, где сглаживался подлинный фольклорный драматизм в пользу бодрой, мажорной интонации. Для струнных инструментов характерным был репертуар, ориентированный на крупную форму (концерты Кабалевского, Хренникова), в которых главный герой– деятельный, целеустремленный, близкий идеалу «строителя коммунизма».

В то же время существовали жанры и стили, которые в хрестоматии практически не попадали. Духовная музыка, романсовая лирика с элементами психологизма (например, некоторые песни на стихи русских поэтов Серебряного века), эстрадно-джазовая импровизационная культура – все это оставалось за рамками учебного репертуара, передаваясь «из рук в руки» в виде рукописных копий или магнитофонных записей.

Нотное наследие сегодня: педагогика или музеефикация?

Сегодня перед преподавателями ДМШ и ДШИ стоит сложный вопрос: как относиться к этому наследию? Просто запретить его как «идеологически ангажированное» – значит отбросить огромный методический пласт, на котором выросли поколения музыкантов. Использовать без оглядки– значит игнорировать изменившийся культурный контекст и требования времени.

Можно выделить три подхода, которые складываются в современной педагогической практике:

1. Консервативно-архивный.

Хрестоматии советского периода сохраняются как эталонные, используются без изменений. Сторонники этого подхода аргументируют его тем, что музыкальный текст не несет идеологической нагрузки, а тексты и названия можно не акцентировать или объяснять как исторический факт.

2. Адаптационный.

Педагог берет музыкальную основу советской хрестоматии, но меняет название пьесы, предлагает ученику собственную программу, заменяет стихотворный подтекст в вокальных упражнениях на нейтральный или современный. Издательства сегодня выпускают такие «адаптированные» версии старых сборников, где убраны портреты вождей, изменены идеологически нагруженные заголовки.

3.Культурологический.

Советская хрестоматия изучается как памятник эпохи. В рамках предмета «Музыкальная литература» или факультатива разбираются не только музыкальные, но и социальные аспекты репертуара. Ученики узнают, почему в 1960-е годы появилось столько «космических» пьес, как менялось отношение к джазу в хрестоматиях 50-х и 70-х годов, какие композиторы были «нежелательны». Такой подход превращает хрестоматию из простого нотного сборника в наглядное пособие по истории отечественной культуры.

Педагогические выводы.

Нотные хрестоматии советского издания – это больше, чем собрание пьес. Это документ, фиксирующий сплав педагогической мысли, цензурной политики и репертуарной стратегии целой эпохи. Как памятник, они заслуживают не уничтожения и не слепого копирования, а профессионального осмысления.

Современный педагог-музыкант, работая с этим наследием, должен решать триединую задачу:

Отбирать то, что сохранило художественную и методическую ценность. Многие пьесы Кабалевского, Прокофьева, Гедике, Шитте остаются непревзойденным учебным материалом.

Контекстуализировать то, что несет следы идеологии. Объяснять, но не навязывать, превращая исполнение в диалог с историей.

Дополнять репертуар произведениями, которые в советское время не могли войти в хрестоматию: духовная музыка, джаз, современная академическая музыка, фольклор в подлинном звучании.

Только такой баланс позволяет сохранить преемственность методической школы, не отказываясь от критического взгляда на идеологические рамки прошлого. Нотное наследие советской эпохи становится не грузом, который нужно сбросить, и не идолом, которому нужно поклоняться, а живым историческим слоем, формирующим профессиональное сознание музыканта XXI века.

Список литературы

1. Кабалевский, Д.Б. Педагогические размышления: избранные статьи и доклады / Д.Б. Кабалевский. - М.: Педагогика, 1986. — 188 с.

2. Музыкальная литература: Учебное пособие для ДМШ / В. Владимиров, С. Оксер- М., 1962.

3. Толмацкая, Л.В. Государственная политика СССР в области музыкальной культуры в 20-е – 30-е гг. ХХ в. М., 2002.

4. Хрестоматия для скрипки: 1-2 классы ДМШ. Пьесы и произведения крупной формы. Вып. I.- М.: Музыка, 1965, 1967, 1973, 1988.

5. Хрестоматия по советской музыкальной литературе: для 7-го класса детской музыкальной школы / сост. и перелож. для фортепиано А. Самонов- М.: Музыка, 1974 (1975).

6. https://vk.com/wall-167593428_284

7. https://cyberleninka.ru/

8. https://elibrary.ru/ Научная электронная библиотека