Kazanobr.ru | Электронный научно-методический журнал | Выпуск №45

Опыт использования программы Sibelius 7 на занятиях в классе саксофона при дистанционной форме обучения

Бушмакин Д.С.,
преподаватель по классу саксофона
ДШИ №3, г.Казань

Нынешние быстро меняющиеся условия работы в музыкальной школе диктуют нам свои жесткие правила обучения детей в системе дополнительного образования. И мы, педагоги, как люди, живущие детьми, общением с ними, их добрыми улыбками и горящими глазами, тяжело воспринимаем то, к чему нас призывают сложившиеся обстоятельства и тенденции в мировом образовательном пространстве. Но, если сидеть, сложа руки, то возникает опасность многих пробелов в подрастающем поколении детей, попавших на это время. Это чревато не сколько потерей профессиональных кадров в сфере культуры - хотя и это является сильным негативным последствием - сколько падением общего культурного уровня молодежи и отдаления ее от наполненности жизни искусством. Пробелы могут быть, как социальными, эмоциональными, нравственными, так и профессиональными, техническими. Несмотря на тенденцию многих преподавателей решать проблемы нравственного характера, в данной публикации хотелось бы поделиться аспектами работы с детьми на уроках саксофона именно в решении технических трудностей.

Занятия на инструменте на начальном этапе обучения в музыкальной школе в общем целом является довольно техническим занятием. Конечно же, это связывается с еще несовершенным и неокрепшим внутренним миром начинающего ребенка или подростка, которого нужно научить наполнять извлекаемые звуки смыслом и содержанием - небольшие мотивы собирать во фразы и предложения, а позже уметь представлять целостную картину музыкального произведения. Должно быть, из этого и следует тот факт, что музыкальное полное образование стоит наравне с медицинским по продолжительности обучения, иначе, серьезные музыканты не успевали бы получать того опыта отождествления музыкального материала со своим постоянно усложняющимся внутренним миром. Конечно же, для правильного формирования нравственной и эстетической базы ребенка, необходимо находить свои отклики, маленькие знакомые для него звоночки из его внутреннего мира, которые чувственно связываются с какими-то сочетаниями нот, небольшими мотивами, собираются во фразы, и вот перед нами создается довольно простая история или переживание какого-то момента, значимого для ученика. После, по мере взросления эти же самые мотивы или фразы воспринимаются в ином ключе, переосмысливаются и укладываться под уже измененный повзрослевший мир человека. Ну, а пока что, на начальных этапах необходимо вернуться к техническому воплощению музыки – опоре на сильные доли, исполнение правильного ритмического рисунка, сопоставлению атаки на саксофоне и туше на фортепиано.

Как же достичь формирования правильного навыка без непосредственного участия педагога в условиях дистанционной работы с учащимися? Почему же непосредственного? - спросите вы, ведь созваниваясь с ребенком по видеосвязи, используя современные программы, мало того, что вы видите и слышите ученика, так еще и имеете возможность воздействовать на правильные действия, поправлять его и подсказывать. Визуально соблюдены правила обычного человеческого общения. Но в данном случае мы сталкиваемся с проблемой задержки передачи информации по интернету, пусть эта задержка будет занимать даже пару секунд – увы, своевременное реагирование участников занятия уже утрачено. Ведь музыка является единственным из всех искусств, которое существует во временном промежутке, и для музыканта важно исполнение той или иной последовательности звуков здесь и сейчас, одновременно с концертмейстером или со счетными долями – совпадение по вертикали, говорим мы, профессионалы. В классе, имея возможность тут же указать на какое-то несоответствие, мы исправляем множество ошибок прямо здесь же, не создавая навыка на неправильные действия. По дистанционной связи как бы ровно вы не хлопали в такт, как бы ребенок не подстраивался под ваши ритмические имитации, вы не услышите конечный результат, совпадающий с вашими ожиданиями, ведь задержка в передаче информации происходит, как от устройства ребенка, так и от вашего устройства. Тем самым остается только ждать, пока ученик поймет ритмическую фигурацию или сосчитает все нужные паузы, чтобы вступить не на такт раньше или позже. Собственно говоря, а под что же вступать? На начальном этапе работы в дистанционных условиях эту проблему мы пытались решить, записывая аккомпанемент на аудиодорожку в двух разных темпах, в темпе – как нам казалось – пригодном для разбора и конечном оригинальном темпе произведения. Получалось так, что ученик, находясь далеко от учителя и не имея возможности услышать нужное место для вступления, отсчитать проигрыши, просто опускал руки и не знал, как же сориентироваться, где вступить, а педагог, находящийся за экраном компьютера пытался отстучать нужные доли. Тем самым, опытным путем нашелся выход из данного положения.

Должно быть каждый из преподавателей примерно представляет возможности программы в качестве нотного редактора и некоторые коллеги успешно используют ее в работе в музыкальной школе. С выходом на дистанционное обучение мы попросили родителей обучающихся установить ее на личный компьютер ребенка дома. Конечно же, для помощи была записана инструкция в текстовом редакторе и видеозапись с показом этапов действий по установке. Так же были отосланы установочные файлы на почту каждого родителя. После этого мы затратили по одному уроку с детьми на освоение программы с целью самостоятельного использования ее ребенком без участия посторонней помощи.

Приступим к описанию функционала и примерами использования его в учебном процессе.

Первая возможность в программе, упрощающая подготовку нотного текста к уроку – это изменение тональности произведения. Должно быть, каждый из нас сталкивался с проблемой при исполнительстве на саксофоне или блокфлейте, как недостаточная длина четвертого и пятого пальцев, отсутствие на инструменте технической возможности исполнять некоторые различные альтерации или затруднения с чтением большого количества знаков при ключе или встречных знаков. Из этой ситуации выход был один – либо транспонировать произведение вручную, вместе с клавиром, как делали педагоги прошлых лет, либо менять произведение на более удобное и подходящее для ребенка. Проблема не велика, но иногда отказываться от хорошего репертуара, который педагог считает необходимым для достижения той или иной цели, довольно опрометчиво. Бывает и так, что ученику нравится что-то конкретное и не хочется разочаровывать его отсутствием навыков на том или ином этапе обучения, ведь чаще всего в этом он не виноват, к тому же необходимо поддерживать стремление обучающихся к занятиям музыкой, в связи с чем полезно выбирать произведения, к которым учащийся проявляет интерес. Но времени на переписывание партии, к тому же, если она обширная, уходит слишком много, тем самым мы можем потерять на данную работу целый урок, а то и два урока.

Конечно, разумным выходом из данной ситуации может послужить задание, данное ребенку на транспонирование, что очень хорошо улучшит его ориентирование в тональностях, интервалах и движении музыкальной линии. Но в условиях дистанционного обучения и общего уровня снижения качества подготовки по музыкальной теории, объяснить это и сделать будет настоящим подвигом, на что у нас часто не хватает времени, когда уроки проходят подряд большим потоком. Несомненно, при таком способе изменения репертуара следует помнить, что композитор при написании конкретного произведения предвидит тональность, пишет именно в той или иной с целью создания подлинно-художественного образа. Не вредит ли такое самовольное использование музыкального материала образности произведения? Согласимся, что этот вопрос остается открытым и каждый из педагогов решает его по-своему. Мы придерживаемся мнения, что процесс обучения допускает изменение тональности, ведь каждая достигнутая цель в огромном мире музыкальных достижений должна оправдывать средства, т.к. формирует важнейшие комплексы нравственного становления личности обучающегося. Если вашей целью является сохранение интереса к музыке ребенка, освоение нового нестандартного репертуара, то она оправдывается изменением тональности произведений. Но, все-таки, как мы уже упомянули, каждый из педагогов выбирает свой путь в репертуарном списке.

Следующей удобной функцией Sibelius 7 является приучение учащегося к отсчету тактов и ориентиров. Многие забывают, что отделение духовых и ударных инструментов в музыкальной школе должно формировать навыки не только сольного исполнительства на инструменте, но и уделять внимание обучению оркестровому исполнительству и мышлению. Именно ориентирование в музыкальном тексте является признаком хорошего музыкального коллектива. Порой дети, не поняв с первого класса разделения на домики и номера улиц (такты и размеры) в более старшем возрасте не могут понять последовательность тактовых черт. Иногда ребята считают за такт саму черту, иногда не берут в расчет первый такт в произведении, и уж самым сложным и неудобным является ситуация с затактом, тут многие старшеклассники могут потеряться с первыми и последними тактами.

В данной программе мы можем выбрать несколько функций обозначения тактов – обозначение каждого такта, каждого восьмого, первого такта каждой строки и т.д. Конечно же, данную функцию каждый педагог выбирает и настраивает сам, исходя из своих поставленных задач с определенным учеником.

Следующая основная функция, используемая нами при дистанционном обучении, это возможность озвучивания миди-звуками написанных нот. Любой нотный текст, набранный в этой программе может быть исполнен программой с полной ритмической точностью. Присутствует озвучка полного состава современных классических инструментов, у каждого инструмента, насколько это возможно, имеется свой тембр звучания. Конечно же, качество воспроизведения оставляет желать лучшего, все-таки эта программа заточена под нотное редактирование, а не под концертный звук. Но для решения этого неудобства возможно найти на просторах интернета более хорошо озвученные шаблоны с разными записями инструментов. Пусть воспроизведение произведения очень механизированное, неестественное, но для изучения текста и ритма очень хорошо подходит. Ученик может в реальном времени наблюдать за курсором воспроизведения прямо на нотоносце и отчетливо видеть и слышать время начатия и окончания определенной ноты. К тому же можно использовать визуальное восприятия клавира, партии фортепиано. Каждый проигрыш теперь становится не просто пустыми тактами, которые нужно сосчитать, а осмысленной видимой партией звуков у другого инструмента. Точно так же можно добавлять совершенно различные инструменты в партитуру и создавать своеобразный ансамбль духовых, ударных, струнных инструментов. Конечно же, важно иметь хорошие звуковоспроизводящие устройства, подключаемые к компьютеру. Некоторые ребята пытаются исполнять произведение под звук ноутбука, но, звук нашего инструмента перекрывает усилия техники, так что это является, должно быть, единственной сложностью, если не отсутствием компьютера, в обучении с Sibelius 7. Тем самым, после взаимодействия с данной программой, вырабатывается четкая ритмическая основа, ребенок в какой-то степени натаскивается, и может повторять то, что не получается сколько угодно раз под аккомпанемент. Таким образом текст учится гораздо увереннее и последовательнее.

Последним достоинством программы является возможность изменения параметров темпа музыки. В этом и состояла основная проблема записи акустического фортепиано с концертмейстером – отсутствовала возможность изменять темп, а ведь исполнение в различных темпах является неотъемлемой и важной частью в процессе освоения музыкального произведения и выработки навыков, позволяющих достигать мастерства и формировать адекватную реакцию на те или иные обозначения в музыкальном тексте.

При условиях разбора произведения мы можем придерживаться темпа помедленнее, потом, при выученном тексте следует задавать оригинальный темп произведения, чтобы понять свои возможности и увидеть путь, по которому следует пройти, позже изменять темп на умеренно-средний для отработки мелких деталей и нюансов. После таких тщательных занятий мы получаем целиком готовый ритмически правильный музыкальный текст в темпе.

К сожалению звуковая и содержательная черта с использованием этой программы совершенно не развиваются, что является довольно веским минусом, ведь сфера деятельности музыканта является художественным проявлением человеческой души, переживанием состояний, умением обращаться к публике со своим внутренним миром и содержанием, мыслями и идеями.

Наша профессия является просвещением посредством звуков и никакая дистанционная работа не сможет заменить настоящего человеческого общения, влияния друг на друга, взаимодействия различных инструментов и исполнителей. Пусть в этой работе и была представлена программа, способная ассистировать педагогу в сложившихся обстоятельствах – но не стоит полностью рассчитывать на силы техники, ведь качество обучения в первую очередь зависит от самого преподавателя и выстраиваемых им отношений с обучающимися.