Kazanobr.ru | Электронный научно-методический журнал | Выпуск №44

Принципы подбора репертуара в детском хореографическом коллективе

Галимова В.Р.,
Дьякова Е.В.,
педагоги дополнительного образования
МБУДО «ЦДТ» Ново-Савиновского района г.Казани

Социально-педагогическии? смысл хореографического коллектива заключается в органичном сочетании художественного, образовательного и воспитательного процессов. Решение этои? задачи связано во многом с репертуаром, вокруг которого строится работа хореографического коллектива. От их качества, идеи?но - художественного уровня, зависит эффективность выполняемых хореографическим коллективом функции?.

Образовательный процесс в детском хореографическом коллективе строится таким образом, чтобы ребенок, приобретая знания, одновременно формировал бы свое мировоззрение, воспитывая в себе взгляды и черты характера в соответствии с развивающимся обществом.

Для создания хореографической постановки не готовых рецептов и правил, и каждая работа, как любое произведение искусства, требует оригинального решения, индивидуального подхода. Однако включает следующие компоненты: драматургия, музыка, хореографическии? текст, рисунок танца Исполнитель, также как и хореограф-постановщик растет только на новом, каждая новая постановка - это качественныи? скачок в творческои? биографии. Работа над концертным репертуаром предоставляет большие возможности эмоционального воспитания, творческого развития. Концертное выступление и подготовка к нему – творческии? итог для самодеятельного коллектива.

Подбор репертуара требует от руководителя перспективного видения образовательного процесса как цельнои? и последовательнои? системы, в которои? каждое звено дополняют друг друга, обеспечивая тем самым решение художественно-творческих и воспитательных задач.

Принципы формирования репертуара находятся в неразрывнои? связи с общими принципами и формами учебно-творческого процесса в коллективе, а именно:

– художественнои? ценностью произведения;

– широтои? и многообразием эстетическои? информации;

–соответствием учебным задачам (формирование теоретических знании?, исполнительских навыков);

– взаимосвязью с планом мероприятии? образовательнои? организации и основными культурно-досуговыми мероприятиями;

– соответствием интересам участников и запросам аудитории (населения или зрителей?).

Создание собственного репертуара процесс довольно сложный, но это является единственным путем к достижению нужного результата. Формируя репертуар для каждой возрастной группы детей, руководитель обязан учитывать его воспитательное значение, так как только высоко художественные постановки репертуарного плана обладают сильным средством воздействия на зрителей и на исполнителей. Поэтому руководителю необходимо серьезно подходить к подбору танцев и составлению репертуарного плана.

Эти требования можно свести к следующим:

- необходимо помнить, что постановки должны соответствовать возрасту и уровню развития детеи?, они должны быть понятны им самим, тогда их пои?ме?т и примет зритель;

- для однои? и тои? же возрастнои? группы необходимо создавать танцы разного жанра: игрового, сюжетного;

- при решении номера его содержание и образность должны исходить из его темы, диктуемои? музыкальным материалом;

- необходимо помнить о возрастнои? психологии детеи? и исходить из индивидуальных возможностеи? исполнителеи? при постановке танцев;

- создавать танцевальные произведения в расче?те на весь коллектив, отдельных сольных. исполнителеи?, на пять – шесть человек (это позволяет работать с двумя составами), так как важно занимать всех участников коллектива.

В работе каждого детского танцевального коллектива складываются свои репертуарные традиции, обусловленные рядом факторов (педагогическии? состав, контингент учащихся, наличие тои? или инои? площадки для выступления), однако в целом можно выделить ряд направлении? в работе над детским репертуаром, которые представляются наиболее плодотворными.

Среди многообразия танцевальных видов хочется выделить игровой и бытовой. Организовываясь в игре, дети способны выполнять воспитательные задачи по саморазвитию задатков музыкальных, танцевальных или артистических способностей в зависимости от условий игры. А.Ф.Лосев, анализируя учение Аристотеля о воспитании, приводит цитату о воспитательных задачах игры, танца и музыки: «Движение при играх ведёт к успокоению души, и, благодаря тому, что с игрою связано развлечение, оно содействует её отдохновению». Согласно исторически сложившемуся предназначению, игровые и бытовые танцы уже в своей структуре, в содержании и в форме участия содержат воспитательную и развивающую функции.

В игровом танце каждый ребёнок (или группа детей) получает строго определённую роль, наполненную конкретным содержанием и смыслом, для исполнения которой ребёнок мобилизует весь свой жизненный опыт.

В бытовом танце содержательной стороной является танцевальное движение, ритмически и мелодически родственное музыке, а ролевые взаимоотношения основаны на гендерном самоподрожании (девочки исполняют роли девочек, а мальчики - роли мальчиков). В бытовом танце решаются задачи наглядного восприятия музыкально-двигательной координации, парного синхронного взаимодействия при ведущей роли мальчика, ориентации в пространстве, - всё это относится к простым волевым действиям.

В игровом танце, в отличие, от бытового, дополнительной содержательной стороной является ритмованное слово, доминирующее и над танцевальными движениями, и над музыкальными образами и ролевыми взаимодействиями.

Следовательно, на начальной стадии занятий процесс зрительного восприятия усложняется именно слуховым восприятием, так как осознанная их координация зрительного у детей ещё недостаточно развита.

Игровой танец может быть импровизационным. В импровизации ребёнок может пользоваться имитационным, ассоциативным, идентификационным подражанием. Отсюда виды импровизационного танца могут быть имитационными, ассоциативными, идентификационными. Наиболее приемлемы для детей младшего возраста занятия имитационным игровым танцем.

Практическая работа над постановкой начинается с разъяснений руководителя, которые помогают юным исполнителям понять содержание танца, выяснить характеры действующих лиц, образы постановки и т.д. После беседы учащиеся прослушивают музыкальное сопровождение. Только после этого руководитель переходит к практическому показу отдельных движений и танцевальных комбинаций, указывая на характер их исполнения.

Необходимо помнить, что построение композиции в целом, отдельные фигуры, рисунки, точность и выразительность движений являются средствами раскрытия содержания танца.

Следует также отметить важное значение состав исполнителей танцевального произведения. Нельзя злоупотреблять номерами, где заняты только девочки или только мальчики. Следует подходить к этому вопросу не только с творческой, но и с воспитательной стороны, Чередование смешанного и однотипного составов исполнителей в танце принесёт несомненную пользу в работе.

Хореографу-постановщику детского хореографического коллектива необходимо стремиться к доступности хореографического языка. При этом нужно предъявлять те же требования, что и к музыке. Движения должны быть просты и в тоже время интересны; не следует увлекаться обилием ритмических фигур, технических сложностей и т.д. Если ребёнок с первой репетиции увидит недоступность для него языка постановки, у него пропадёт желание заниматься. Наоборот, если он начнёт понимать композицию танца, то уже не отступит перед трудными задачами, а будет упорно работать над их решением.