Kazanobr.ru | Электронный научно-методический журнал | Выпуск №44

Интеграция предметов эстетического цикла на уроках фортепиано в детской музыкальной школе

Изотова Ирина Евгеньевна,
преподаватель
ДШИ Гимназии №179
Ново-Савиновского района г.Казани

На сегодняшний день, в условиях поиска новых путей оптимизации образования, на первое место выходит принцип интеграции общего и дополнительного образования. В российской школе впервые общее и дополнительное образование детей становятся взаимодополняющими друг друга компонентами и тем самым создают единое образовательное пространство, необходимое для полноценного разностороннего личностного развития каждого ребенка.

Однако интеграционные процессы протекают в нашем обществе весьма сложно и противоречиво. На сегодняшний день мы можем говорить не столько об их осуществлении, сколько об их противоположной направленности – в сторону дезинтеграции. Подтверждением этому может служить и система дополнительного музыкального образования, где предметный принцип построения образовательных программ по-прежнему является ведущим принципом, когда каждая музыкально-исполнительская и теоретическая дисциплина имеет свои, как правило, изолированные цели, задачи, формы и методы. Сложившаяся ситуация в системе музыкального образования настоятельно требует обновления, и прежде всего на основе понимания интеграции общего и дополнительного музыкального образования детей как таковой и возможности внедрения интегративных образовательных процессов в школьную практику обучения игре на фортепиано.

Под интеграцией общего и дополнительного образования детей долгое время понималось формирование простых межпредметных связей в процессе обучения. Современный этап развития цивилизации вынуждает расширить это понятие. Под интегративным образованием понимается не просто связь между отдельными элементами системами, а реализация органической целостности образовательного процесса с учетом всех компонентов целостной деятельности: целеполагания, планирования, практической деятельности, самоконтроля и коррекции.

Таким образом, применительно в системе обучения интеграция может принимать несколько значений:

во-первых, это создание у учащегося целостного представления об окружающем мире (здесь интеграция рассматривается как цель обучения). Результат такой интеграции –ученик получает те знания, которые отражают связанность отдельных частей мира как системы, в которой все элементы связаны;

во-вторых, это нахождение общей платформы сближения предметных знаний (здесь интеграция - средство обучения). На стыке уже имеющихся традиционных предметных знаний учащиеся получают все новые и новые представления о явлениях окружающего мира;

в-третьих, как результат – развитие учащихся. Интеграция в обучении характеризуется диалектическим характером стиля мышления. Обучаемый, сравнивая, строя умозаключения, мыслит данный объект в равносторонней сфере представлений и понятий.

В области педагогики феномен интеграции интересует, прежде всего, педагогов искусства. Именно в их среде возникли идеи объединения разрозненных элементов образовательного процесса в единое целое. Взгляд на один вид искусства сквозь призму другого расширяет границы духовного зрения, чувствования, понимания не только художественных произведений, но и других сфер жизни человека. Обращение к педагогическому потенциалу разных видов искусства в области образования определяется в настоящее время как полихудожественный подход и педагоги нередко обращаются к его разнообразным возможностям.

Интегрирующее начало на основе синтеза искусств неизменно присутствует в деятельности педагога, обучающего игре на фортепиано в детской музыкальной школе. О педагоге-пианисте в определенном смысле можно говорить, как о личности интегрального склада.

Дополнение музыкального произведения другими видами искусства способствует формированию у учащихся-пианистов широкого комплекса музыкальных знаний, более глубокому восприятию самой музыки, обогащает образное, эмоциональное мышление, расширяет кругозор.

Связь различных видов искусства – музыки, поэзии и прозы, живописи, архитектуры, танца известна с древних времен и до сей поры остается самым востребованным видом интеграции. Ведь музыка вызывает слуховые представления, живопись - зрительные, архитектура - пространственные, а их сочетание создает целостную картину бытия.

Неразрывна связь музыкальных произведений с произведениями изобразительного искусства. Не зря существует выражения: «можно «слышать» живопись и «видеть» музыку». В первую очередь хочется привести в пример музыкальные произведения, созданные композиторами под впечатлением от живописных полотен – а таких примеров множество, но и само разворачивание музыкальной ткани часто говорит нам о «картинности» произведения и предполагает сравнение с соответствующими живописными полотнами. На уроках фортепиано педагогом могут приводиться примеры живописных полотен великих художников, наиболее ярко отражающих образное содержание музыкального произведения.

Данный метод может быть адаптирован к другим условиям, когда работа направлена не на раскрытие художественного образа музыкального произведения, а на достижение сути музыкальной формы, музыкального жанра, стилевых особенностей произведения. Так, при изучении музыкальной формы сонаты используются репродукции М.Чюрлениса. Зная музыкальное искусство «изнутри», М.Чюрленис глубоко чувствовал природу обоих искусств, их возможные «точки пересечения». Его картины носят названия музыкальных жанров: «Соната», «Фуга», «Прелюдия». Каждое из этих названий подчеркивает самое характерное, что присуще этим музыкальным жанрам: многочастность, разнообразие тем, тональностей, ритмов, входящих в общую драматургию целого.

Другая распространённая и очень полезная форма работы над «зрительностью» музыки – её рисование детьми. Оно учит ребят передавать настроение музыкального произведения через художественные средства изображения, развивает их творческие способности, фантазию, образное и ассоциативное мышление. При этом педагог может ставить перед учащимися разные задачи: запечатлеть конкретного музыкального героя, изобразить музыкальное настроение беспредметно – только с помощью подходящих цветов, отобразить на альбомном листе музыкальное развитие, изменение того или иного выразительного средства, движение к кульминации и т.п.

Хотелось бы упомянуть о пользе художественного слова в процессе обучения игре на фортепиано. Самым близким к музыке из предметов гуманитарного цикла является литература. Основным компонентом литературы служит слово, музыки - особым образом организованный звук. Сопровождение звуковым интонированием передачи словесно выраженного смысла оставляет на самом интонировании первоначальный смысловой отпечаток. Близость этих элементов подтверждается тем, что каждое слово обладает и значением, и звуковой оболочкой.

Музыкальное и литературное произведения соединяются, прежде всего, на ассоциативном уровне. Работа над музыкальным произведением и чтение литературного произведения приводят к осознанию общности настроения музыки и прочитанного текста. Умелый, грамотный выбор аналогий создает соответствующий эмоциональный настрой и не искажает восприятие. Выбор литературного и музыкального материала не ограничен какими – либо рамками. Очень большую роль играют вкус учителя, чувства учеников. Не менее важно, чтобы были привлечены произведения одной эпохи и идентичного стиля. Свои впечатления от музыкального произведения учащиеся также могут изложить письменно в форме небольшого сочинения, согласно плану анализа музыкального произведения.

На таком уроке много импровизации, творческой непредсказуемости, свободного ассоциирования на уровне содержательных связей между разного рода искусствами. Тем не менее, залогом успешного проведения занятия творческого характера является разумное планирование. Уроки фортепиано использованием литературного произведения – дело деликатное, требующее тщательной подготовки.

Художественный образ родом из идеального мира, и ученик получает представление о нем еще до того, как почувствует на себе трудности технического порядка. О них на концерте ученик не должен думать никогда. Трудно переоценить работу над техникой, чистотой интонации и штрихами, она проводится для достижения конкретного результата: создания при помощи точно подобранных ассоциаций художественного образа.

Из литературного текста можно извлечь немало ассоциаций, необходимых для более успешного преодоления встречающихся трудностей. Например, довольно непросто добиться ровного и вместе с тем чуткого по отношению к мелодии звучания аккомпанемента в «Романсе» Д.Шостаковича. И тут поможет обращение к «Сказке о жабе и розе» В.Гаршина: «Розовый куст, на котором расцвела роза, рос в небольшом полукруглом цветнике перед деревенским домом, … зелень служила фоном для нежного и роскошного бледного цветка розы». Мы считаем, если ярко и образно представить ученику исполнительские задачи, связывая их с нужными игровыми приемами, то, постигая художественную цель, ученик будет находить и соответствующие двигательные ощущения.

Примером также может послужить работа над различными пьесами Э. Грига, входящими в ор.12, одновременно с прочтением фрагментов из необычайно поэтичного рассказа К. Паустовского «Корзина с еловыми шишками», посвящённому творчеству композитора. Стилистическое совпадение литературного текста и музыки Грига, созвучные ей образы героев рассказа и норвежской природы помогают ученику выполнить непростые для него задачи.

Кроме того, мы убеждены, что развитое ассоциативно-образное мышление – это кратчайший путь к запоминанию текста произведения. Понял, осмыслил художественный образ, пережил его эмоционально, значит, запомнил надолго.

Еще одной чертой взаимосвязи музыки и литературы является композиция. В литературе, а большей частью в поэзии, немало типовых композиций, или принципов формообразования, которые часто можно встретить в музыкальных произведениях. Большинство из них основано на репризировании – принципе, широко используемом в музыке. Возврат первоначальнои? темы – для музыки очень важныи? элемент формообразования. Часто используемая как последнии? раздел формы реприза способствует завершению построенного по кругу музыкального произведения. Принцип репризирования находит применение в стихотворении в так называемои? «кольцевои? композиции», как например в стихотворении А.С. Пушкина «Не пои?, красавица, при мне…». Тема, которая вначале вводится без объяснения, получает объяснение во всем дальнеи?шем развитии стихотворения, и в конце она уже не кажется неожиданной. При ознакомлении учащихся с различными формами музыкальных произведений полезным является сравнение формы родно со «Сказкой о рыбаке и рыбке» А.С. Пушкина, а вариации рассматриваются на примере одноименного стихотворения Д.Хармса.

Не менее интересна связь музыки с архитектурой. Гёте называл архитектуру «онемевшей музыкой», Шиллинг – «застывшей». Пластика, рисунок, многообразие контуров, светотень архитектуры близки многообразию выразительных элементов музыки. Педагог может использовать на уроках фортепиано сравнение шедевров архитектуры с музыкальными произведениями подобно работе с живописными произведениями.

С древнейших времен ярко прослеживается связь музыки с танцем. Об известной русской балерине А.Павловой говорили, что ее движения – это «танцующая музыка». На уроках фортепиано в качестве творческих элементов урока можно использовать танцевальные движения, наиболее подходящие тому или иному музыкальному фрагменту (произведению), всевозможные инсценировки, музыкально-танцевальные игры. Так, например, на этих занятиях, полезным является метод пластического интонирования, показ характерных танцевальных движений, идущих за звуком. Они дают возможность ребёнку увидеть мелодический рисунок произведения, разобраться в строении, тем самым способствуют осознанному исполнению.

Противопоставление различных видов искусств – музыки, литературы, живописи, танца, театра – ведет за собой использование различных форм работы, которые обогащаются многообразием чувств и представлений, происходит перекрещивание искусствообъединяющих факторов и приемов, наполняющих конечный творческий результат идейно-образным смыслом. К искусствообъединяющим функциям и приемам можно отнести приемы, способы и пути, которые в каждом виде искусства проявляются и оформляются в соответствующем материале и постигаются присущими каждому виду творчества средствами выразительности, но имеют общую смысловую нагрузку – воздействовать на человека эмоционально, разбудить чувственность, духовно наполнить, побудить к интеллектуальному действию, подтолкнуть к воображению. Например, в музыке для усиления и побуждения эмоционального волнения, используются такие средства выразительности как: музыкальная интонация (мелодия), ритм, динамика, звуковой колорит, темп и т.п. Для того чтобы усилить художественное (визуальное) чувствование и представление, художник использует следующие средства выразительности: красочность (яркость) полотна, динамика мазка, цветовой колорит образа, насыщенность тона и т.п.

На основе общих средств художественной выразительности учащиеся ищут параллели в различных видах искусства, раскрывая художественный образ музыкального произведения. Механизм педагогического воздействия данного метода заключается в следующем: к музыкальному произведению (например, П.И. Чайковский «Времена года», «Октябрь») подбирается обширный литературный (А. Пушкин «Унылая пора, очей очарованье», С.Есенин «Закружилась листва золотая», «Нивы сжаты») и (или) зрительный ряд (А. Саврасов «Осенний день», И. Левитан «Осенний день. Сокольники», «Золотая осень», В. Маковский «На бульваре»). Дальнейшая работа включает в себя анализ этих произведений по средствам художественной выразительности, нахождение общего и отличного в этих произведениях, определение эмоционально-эстетической тональности каждого.

При обучении с использованием интеграции на занятиях фортепиано возникает потребность в создании специальных дидактических материалов, предназначенных для самостоятельной работы учащегося в реализации конечного результата. Использование дидактического материала в самостоятельных работах учащихся включает потребность в самоконтроле в работе при любых творческих затруднениях в ориентации музыкального исполнения. Однако организацию учебного процесса на основе синтеза искусств можно смело отнести к нестандартным вспомогательным функциям, поскольку изучение и прохождение материала по мировому искусству претендует на обеспечение богатым материалом, владение фундаментальными знаниями об искусстве и обстоятельным отношением к мировому искусству от преподавателя, а также нахождение дополнительного времени на организацию совместной и самостоятельной формы учебной работы.

Домашняя самостоятельная работа учащихся-пианистов строится с учетом требований педагога, заявленной программы и общих интересов лиц, задействованных в учебном процессе и опирается на самосознание, инициативу, глубину и серьезность по отношению к изучаемому музыкальному произведению. Самостоятельная работа включает некие дидактические функции, особенно необходимые для стабильной и эффективной работы в классе:

• закрепление материала, полученного на уроке;

• углубление учебного материала, пройденного в классе;

развитие самостоятельности учащегося, путем внедрения дополнительного объема знаний, не заданного учебной программой, но перекликающегося с возрастными и учебными возможностями учащегося;

• посещение художественных выставок, концертов классической музыки, театральных постановок, дающее новый предметный импульс для дальнейшего профессионального образования и развития.

В структуре целостного педагогического процесса такие дидактические формы вспомогательного обучения как обсуждения, дискуссии, обзор художественной и музыкальной литературы, наряду с постоянно действующими формами организации учебной деятельности играют весомое значение.

Таким образом, включение в уроки фортепиано всевозможных знаний, касающихся различных видов искусств, является основой принципа развивающего обучения в музыкальной педагогике. Важнейшим смыслом подобной интеграции является воспитание в сознании учащегося ощущения не только единства, целостности образовательного процесса, но и позволяет создать в воображении ученика целостную картину музыкального мира, способствует систематизации теоретических знаний, расширению объема специальных знаний, умений и навыков пианиста, развитию внимания, музыкальной памяти, мышления, творческой фантазии, формированию эстетических и художественных ценностей. Прямым следствием содержательных интегрированных уроков является возрастание творческого потенциала юного исполнителя, прогресс в его личностном развитии и, как следствие, - доступность для ученика мирового культурно – образовательного пространства.