Kazanobr.ru | Электронный научно-методический журнал | Выпуск №44

Педагогическое партнёрство как основа музыкального воспитания: взаимодействие семьи и учреждения дополнительного образования в формировании целостной личности

Старкова К.А.,
преподаватель хоровых дисциплин
МБУДО «Детская школа искусств №16»
Ново-Савиновского района г. Казани

В условиях современного общества воспитательный и развивающий потенциал музыкального искусства приобретает особую значимость, становясь неотъемлемым элементом формирования гармоничной личности. Главной целью педагогической деятельности в сфере дополнительного образования является воспитание целостного, осознанного и эрудированного человека, способного к восприятию культурных ценностей.

Теоретическое обоснование необходимости музыкального образования представлено в трудах видных деятелей культуры, учёных и философов, таких как А.В. Луначарский, Б.В. Асафьев, Б.Л. Яворский, Д.Б. Кабалевский [2, 7, 15]. Исследования этих авторов позволяют глубже понять специфику воспитательного и обучающего воздействия музыки и пути его реализации для всестороннего развития индивида.

Современный педагог — это специалист, ориентированный на достижение образовательных результатов, способный создавать условия для раскрытия потенциала каждого ребёнка, повышать учебную мотивацию, а также выстраивать конструктивные взаимоотношения с обучающимися и их родителями. Педагогический процесс предполагает не только передачу знаний и умений, но и совместное развитие через диалог и сотворчество. Особую важность приобретает системное сотрудничество с семьёй, поскольку родители, являясь первичными агентами социализации, закладывают фундамент ценностных ориентаций и поведенческих моделей. Их поддержка и вовлечённость критически важны для воспитания таких качеств, как ответственность, доброжелательность и дисциплинированность, что способствует становлению нравственно и физически здоровой личности [1].

Важно отметить, что ценность музыкального образования сохраняется независимо от выбора ребёнком будущей профессии. Оно формирует основы эстетической восприимчивости и может оставаться источником духовного обогащения на протяжении всей жизни. Синергия в системе «педагог — родитель» значительно повышает эффективность образовательного процесса, способствуя достижению устойчивых положительных результатов. Однако, как показывает практика, не все семьи в полной мере осознают специфику обучения в учреждениях дополнительного образования, где, как и в общеобразовательной школе, важны системность, регулярность и соблюдение установленных правил.

Мотивация ребёнка и качество его образовательных достижений во многом зависят от правильно сформированных родительских установок и ценностного отношения к музыкальной культуре. В условиях, когда часть семей дистанцируется от музыкального искусства, именно педагоги могут выступить инициаторами культурного просвещения, предлагая формы семейного досуга, связанные с посещением концертов, спектаклей, оперных и балетных постановок. Это способствует не только расширению кругозора, но и укреплению внутрисемейных связей.

Ключевая задача педагога — оказать методическую и психолого-педагогическую поддержку семье в выборе образовательной траектории и дальнейшем сопровождении развития ребёнка в избранном направлении. Даже если музыка не станет профессиональным выбором обучающегося, основной целью остается формирование компетентного, эмоционально отзывчивого слушателя. Следует разъяснять родителям, что учебный процесс в музыкальной школе направлен не столько на овладение узкотехническими навыками (инструмент, нотная грамота), сколько на развитие способности к глубокому восприятию музыки, её анализу и эмоционально-осмысленной интерпретации [10].

Особое значение в контексте личностного развития приобретает вклад музыкального образования, и в частности хорового исполнительства, в формирование эмоционального интеллекта и эмпатии. Музыка по своей природе является искусством, непосредственно обращенным к эмоциональной сфере человека [4, с. 89]. Систематические занятия в музыкальной школе, требующие не только технического освоения инструмента или голоса, но и глубокого проникновения в эмоционально-образный строй произведения, выступают мощным тренажером для распознавания, понимания и выражения собственных чувств, а также для восприятия эмоциональных состояний, закодированных в музыкальном тексте [8]. В процессе коллективного музицирования, каким является хор, этот эффект усиливается многократно. Хоровое пение — это модель гармоничного социального взаимодействия, основанного на взаимном слушании, чувствовании партнеров и подчинении единой художественной цели. Участнику хора необходимо постоянно координировать свои действия (дыхание, тембр, динамику, интонацию) с действиями других, что невозможно без развитой способности к эмпатии — умению «настроиться» на общее эмоциональное состояние коллектива. Создавая единое «звуковое тело», хористы учатся сопереживанию, бесконфликтному сотрудничеству и невербальной коммуникации. Как отмечают психологи, синхронизация дыхания и ритма в хоре способствует возникновению явления «аффективного заражения» и укреплению групповой сплоченности [5, с. 154]. Работа над музыкальными произведениями разного характера (лирическими, драматическими, торжественными) расширяет эмоциональный репертуар ребенка, обогащает его палитру переживаний, учит тонко дифференцировать оттенки чувств. Это прямым образом влияет на развитие эмоциональной компетентности — ключевого компонента эмоционального интеллекта, который определяет успешность в межличностных отношениях и адаптацию в социуме [11, с. 33]. В многонациональном коллективе, исполняющем музыку разных народов, этот процесс сопряжен с воспитанием межкультурной эмпатии — способности понять и принять эмоциональный строй, выраженный в интонациях иной культурной традиции. Таким образом, музыкальная школа, выходя за рамки сугубо специального обучения, выполняет важнейшую психолого-педагогическую функцию. Она создает уникальную среду для «эмоционального образования», где через освоение языка музыки ребенок учится понимать себя и других, развивая качества, жизненно необходимые для построения гармоничных отношений в семье, коллективе и обществе в целом.

Эффективность педагогического взаимодействия повышается при учёте семейных особенностей, культурного контекста и домашней музыкальной среды. Родители, в свою очередь, могут существенно обогатить опыт ребёнка, включая его в мир музыкальных впечатлений. Особую актуальность в условиях поликультурного региона, такого как Республика Татарстан, приобретает приобщение к народным музыкальным традициям, которые отражают язык, историю, обычаи и духовную культуру народа. Это способствует формированию основ межкультурной компетентности, умению понимать и уважать культурное многообразие.

В своей профессиональной деятельности в качестве преподавателя хоровых дисциплин и хормейстера коллектива «Науруз» я уделяю особое внимание включению в репертуар произведений народов Поволжья, что позволяет обучающимся прикоснуться к богатству национальной песенной культуры. Народная музыка выступает своеобразным «звуковым кодом» этноса, сохраняющим его идентичность во времени.

Хоровой коллектив «Науруз» (в переводе с татарского — «первоцвет») был основан в 1983 году. Под руководством Заслуженного учителя Республики Татарстан, Почётного работника образования РФ Минслу Марсовны Ткаченко коллектив вот уже более трёх десятилетий сохраняет статус одного из ведущих детских хоров региона. Репертуарная политика хора отличается широтой и разнообразием: от аутентичного фольклора до сочинений современных композиторов. Визитной карточкой коллектива является высокая культура звука, унаследованная от традиций Казанской академической хоровой школы.

Коллектив является постоянным участником и лауреатом конкурсов и фестивалей различного уровня. Знаковым событием стало участие в Фестивале татарской хоровой музыки в рамках Казанской хоровой Ассамблеи имени С.А. Казачкова. Ежегодно этот форум объединяет сотни музыкантов, а его тематика фокусируется на творчестве национальных композиторов. Так, в одном из последних сезонов хор сотрудничал с молодым татарским композитором З. Рауповой, исполнив её цикл для детского хора. Кроме того, по приглашению Казанской государственной консерватории и татарской диаспоры Москвы, «Науруз» принял участие в концерте национальной музыки в столице.

Подобные проекты и концертные поездки выполняют важную сплачивающую функцию, создавая единое образовательно-воспитательное пространство для детей, педагогов и родителей. Родители трансформируются из пассивных наблюдателей в активных участников и заинтересованных союзников.

Многолетний опыт работы в коллективе, приобщившем несколько поколений казанцев к мировому музыкальному наследию, позволяет утверждать, что участие семьи в воспитании юного музыканта является необходимым условием успеха. Миссия педагога, таким образом, заключается не только в обучении, но и в опосредованном формировании благоприятной культурно-образовательной среды в семье — той самой «экологичной погоды в доме».

Список литературы:

1. Амонашвили Ш.А. Основы гуманной педагогики. В 20 кн. Кн. 3: Школа жизни. – 2-е изд. – М.: Свет, 2015. – 283 с.

2. Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. – М.: Музыка, 1973. – 440 с.

3. Богуславский М.В., Милованов К.Ю. Педагогическая судьба К.Д. Ушинского // Отечественная и зарубежная педагогика. – 2014. – № 2 (17). – С. 6–18.

4. Выготский Л.С. Психология искусства. – М.: Искусство, 1968. – 576 с.

5. Гоулман Д. Эмоциональный интеллект. – М.: АСТ, 2008. – 478 с.

6. Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца. – М.: Просвещение, 1984. – 206 с.

7. Методика музыкального воспитания / П. Халабузарь, В. Попов, Н. Добровольская и др. – М.: Музыка, 1990. – 173 с.

8. Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия. – М.: Музыка, 1972. – 383 с.

9. Петрушин В.И. Музыкальная психология. – М.: Владос, 1997. – 384 с.

10. Радынова О.П., Комиссарова Л.Н. Теория и методика музыкального воспитания. – М.: Владос, 2019. – 278 с.

11. Савенков А.И. Эмоциональный и социальный интеллект как предикторы жизненного успеха // Вестник практической психологии образования. – 2006. – № 1. – С. 30–38.

12. Тарасов Г.С. Психология музыкальных способностей // Способности и склонности: Комплексные исследования / под ред. В.Н. Дружинина. – М.: Педагогика, 1989. – С. 200–228.

13. Холиков К.Б. Цели и задачи музыкального воспитания детей в детском саду // Science and Education. – 2022. – Т. 3. – № 2. – С. 1221–1226.

14. Яворский Б.Л. Избранные труды. Т. 2. Ч. 1. – М.: Советский композитор, 1987. – 368 с.

15. Герцен Ю.А. Принципы гуманистической педагогики // Образовательный портал«Справочник». URL: https://spravochnick.ru/pedagogika/gumanisticheskaya_pedagogika/principy_ gumanisticheskoy_pedagogiki (дата обращения: 10.12.2022).